Hay veces en que me pregunto qué sería de
mí sin buenas historias. Sin una especie de combustible mental que calme
y ayude a enfocar mi desenfrenada imaginación.
Esta semana he descubierto 4 relatos que son como soles y lunas a la vez y cada una de ellas fue como un latigazo.
Ojo
al dato: todas han sido publicadas por la editorial Image. Un sello que
montó Todd McFarlane (el creador de Spawn) junto a unos buenos amigos,
en los años 90, la época de mayor crisis económica en el cómic usa, para
que los autores poseyeran los derechos sobre sus obras. Cosa hasta la
fecha impensable en Norteamérica con los emporios de Marvel y DC repartiéndose el
mercado.Y hace tiempo que me he dado cuenta que no es que publiquen
buenos cómics, es que todo lo que sale bajo el sello de la gran i es,
siempre, de lo mejor. Y no sé cómo demonios lo consiguen.Esta semana he descubierto 4 relatos que son como soles y lunas a la vez y cada una de ellas fue como un latigazo.
Otra
advertencia: quiero comprobar cómo voy a hacer para resumir estas 4 increíbles obras en un
único texto. Es un reto y eso me encanta. Y va a ser imposible
comprimirlos en 4 párrafos, así que quien no tenga paciencia para la
lectura más le vale que abandone.
Kyle Barnes es un hombre hundido. Ha descubierto
que es un Paria; un ser clave para liberar a la gente de los demonios
que los poséen. Una pieza única en un engranaje sobrenatural que está a
un paso de expandir el infierno sobre la tierra. Su mujer, poseída por
uno de estos demonios, estuvo a milímetros de matar a la hija de ambos
si no fuera por su intervención y exorcismo. Y ahora su matrimonio está
roto pues la culpa ha recaído sobre él. Pero, lo cierto, es que Kyle tiene la
clave para salvarnos a todos. Y no me da la gana de contar nada más.
Tan sólo que los ingredientes con que está confeccionada esta obra son:
la culpa, la búsqueda de la redención, el tratar de reparar todo el daño
causado, la fe, la angustia, el sentirse desvalido ante una amenaza
inmensa, las ganas de desaparecer, recapacitar e ir a por todas sin
importar lo que te pueda pasar...
Creo sinceramente que es
lo más grandioso que ha escrito Robert Kirkman y espero que siga
mimando esta historia tan impredecible que ni puedo ni quiero imaginar a
dónde nos conducirá. Y no quiero obviar el trabajo de Paul Azaceta, el
dibujante (un gran descubrimiento para el que esto escribe), un artista
preciso como un cuchillo afilado que sabe como dar vida a esos seres
confusos y, al mismo tiempo, iluminados, que se mueven como personas casi
reales gracias a sus buenas artes. La única palabra que puede definir
ésto es Genial.
Resumen desde mis tripas: Cuando has
llegado a un punto en que nada te importa, si te levantas por los demás,
aunque sea arrastrando tu propio esqueleto que nadie ve y haces cosas
importantes, eres un héroe a pesar de que la gente esté ciega para verlo.
MARTES: WYTCHES [GUIÓN: SCOTT SNYDER/DIBUJO: JOCK][2014/2015]
Reconozco
que aquí me resulta imposible ser imparcial. Adoro todo lo que hace
Scott Snyder. Creo que es uno de los guionistas de cómics más
cautivadores que existen ahora mismo. Pero, como gran bastardo que soy,
estoy preparado para asumir un tropiezo porque tanto talento y madurez
no es normal en alguien tan joven. Ha creado, junto a Stephen King, la
fascinante serie American Vampire. Es el responsable de obras tan
absolutamente increíbles como The Wake, Severed, Puertas de Gotham y un
gran etcétera que incluye la serie actual de Batman que no deja de
sorprenderme (48 números lleva ya ocupándose de los guiones del
Caballero Oscuro y no se agota su creatividad).
Existe una
raza de seres ancestrales que habitan bajo el suelo que pisamos desde
siempre. Se alimentan de carne humana y pueden hacer que cualquier sueño
se haga realidad si pactas con ellos. Si les ofreces a tu hijo puedes
conseguir dones impensables. La mayor tentación está al alcance de la
corrupta naturaleza humana. Atención que esto es una gran idea pues
remarca la bestia que llevamos dentro; la corrupción y la ambición que
creo forman parte del adn humano.
Charlie Rooks es un
escritor de éxito y, como Scott tiene ese toque tan humano en todas sus
obras, es imposible evitar que te caiga bien (un maldito truco que hace
siempre para lograr la empatía con alguien que lo va a pasar mal). Su
mujer vive en una silla de ruedas tras un accidente automovilístico. Su
hija sufre por su condición de no sentirse ubicada en ningún sitio.
A
Scott le pierden las historias de raíz sobrenatural que enlazan con los
miedos más oscuros del alma humana. Es un maestro en ello.
Gente
atrapada en el interior de un árbol, un pueblo que ha vendido su alma y
su moral, una noria, la posibilidad de olvidar a quien más quieres y
ser eterno... La cara más oscura de la humanidad es una masa con la que
ciertos seres, que ya estaban ahí antes del homo sapiens, pueden jugar.
Resumen
desde mis tripas: Una historia tan tenebrosa como llena de humanidad
que incluye a un padre ex-alcohólico que es capaz de descender al mismo
infierno por la gente que comparte su misma sangre.
MIÉRCOLES: RASPUTÍN [GUIÓN: ALEX GRECIAN/DIBUJO: RILEY ROSSMO][2014/2015]
No
conocía a Alex Grecian y, después de leerlo, me parece un escritor
realmente grande. En tan sólo 10 episodios en formato comic-book (lo que
significa 23 páginas aproximadamente por número) nos lleva por buena
parte de la historia de Rusia, desde la época de los zares hasta
terminar en la USA actual, reinventando la historia de Grigori Efimovich
Rasputin, alguien similar a lo que entendemos por el hombre del saco en
el folklore de la tierra de la tundra, la perestroika y la Plaza Roja.
Rasputín
tiene la capacidad de curar con sus manos y de no morir nunca. Es un
ser acompañado perpetuamente por el espíritu de su cruel padre por
escoger salvar al oso que lo mató en vez de a él. Con cada persona que
salva parte de su esencia se queda en su alma. Es un hombre con cientos de
vidas en su interior; suficiente para volver loco a cualquiera. El
pueblo lo adora y ciertos amigos le temen y odian por igual. Tras salvar
la vida del hijo del zar se convierte en alguien de confianza en la
corte, ejerciendo una gran influencia. En definitiva, alguien muy
molesto para los que están en contra del régimen, incluyendo naciones
extranjeras.
Esto es una maravilla que sigue creciendo
por dentro una vez acabas de leerlo. Está tan bien estructurado todo y
es tan precisa la manera de narrar que realmente sorprende todo lo que
está compactado en tan pocas páginas para lo mucho que abarca. Dioses
olvidados, el dolor de una guerra sangrienta, la amistad más pura y las
envidias de quienes se llaman a sí mismo amigos, el hecho de lidiar con
poderes que te hacen estar por encima de los demás cuando amas a la
gente y el dolor de renacer cada día.
Y algo más: Riley
Rossmo. Un dibujante que me dió un vuelco cuando lo descubrí en la
increíble Bedlam, escrita por el enorme Nick Spencer. Este tío es
absolutamente brutal y me resulta difícil entender como consigue
cambiar de registro con cada obra que ilustra. Tiene un toque
absolutamente personal al que es muy difícil encontrar una influencia y,
además, en cada cómic que hace es como si reinventara su estilo. Creo
poder afirmar que es mi dibujante favorito de los últimos tiempos.
Resumen
desde mis tripas: La soledad que representa el no poder morir y ver
como se desvanece a tu alrededor todo lo que amas. Para esto hay tres
salidas; o tu mente se destruye o creas una coraza o te conviertes en el
ser más odioso del mundo. Y la opción más dificil; aprendes de tantas
vidas y evolucionas hasta convertirte en alguien que merece mucho la
pena.
Imposible no querer al Rasputín que estos dos artistas geniales reinventan aquí.
JUEVES: NIÑOS SALVAJES [GUIÓN: ALES KOT/DIBUJO: RILEY ROSSMO][2012]
Otra
vez Riley dibujando y un nuevo cambio de registro. Esta vez casi
esquemático por momentos y en otros abarcando más de lo que nadie tiene
arrestos para dibujar. Y todo ello de una forma casi minimalista.
Y vamos a ver una cosa; cuando parece que ya todo está inventado, va y surge un chavalote llamado Ales Kot.
Un simple niñato amante de los cómics (ésto es su debut) que estaba
harto de la realidad que lo rodeaba y que abandonó sus estudios, según
él, cansado de un sistema educativo que perseguía crear máquinas en vez de
seres pensantes, algo con lo que yo comulgo. Se embarcó en un viaje por el mundo
persiguiendo algo que aplacara su insatisfacción y ahora lo tenemos aquí
haciendo lo que siempre quiso hacer. Lo cierto es que, mucho me temo,
pertenece a esa raza que nunca va a encontrar su sitio y se acabará
quemando. Y en serio digo que ojalá me equivoque.
Niños
Salvajes es algo que proviene de una mente tan alucinada y, a la vez,
tan lúcida como un bisturí que refleja una luz tan extraña e inaudita
que necesitas volver a releer desde cero para tirar abajo los icebergs
que aposenta en la mente.
Estoy completamente seguro que
Grant Morrison, Alan Moore y Neil Gaiman, por citar tan sólo tres
nombres que han transformado el lenguaje del cómic, alzan sus copas si
han leído ésto. Este muchacho es realmente enorme y casi da miedo el
pensar que nos va a ofrecer en futuras obras. Ya he descargado Zero, la
serie que está publicando en la actualidad, y me muero de ganas de
enfrentarme a ella.
Resumen desde mis tripas: Un
experimento con un trasfondo brutal que nos narra como un grupo de
alumnos, muy probablemente en posesión de un cerebro más grande que sus
tutores, toman por asalto su escuela para reeducar las mentes de
profesores que son herramientas de un sistema que debería ser abolido.
Una especie de meta-lenguaje en el que sus protagonistas son conscientes
de su condición de personajes de cómic. Una ruptura con la técnica de
la narración impensable en un guionista tan joven.
