Al fin me he decidido a masterizar y publicar este EP que tenía en salmuera, barbecho, stand-by u/o recluido en el limbo de mi disco duro (mental e informático).
Allá por el año del señor 2015 retorné a la ciudad que me vió nacer (Vigo) y ahí surgieron estas 7 viñetas de deliciosa chatarra.
Dedicado a los insectos, las noches con luna o sin, los días de sol o de eclipse, las grietas del suelo, los nervios vitales y la bendita curiosidad.
En aquel momento y en aquel principio era un perro peludo, con
aspecto de chacal, que a veces se le veía pasear solitario desde nuestro balcón. Una especie de sombra huidiza deslizándose bajo la
luz de las farolas.
Poco después irrumpió en nuestras
vidas como un soplo de luz. Como una casualidad o una causalidad.
Enseguida advertimos que iba a ser nuestro mejor amigo; uno de esos
seres que te enseñan y te aportan algo nuevo cada día.
Tenía
su curriculum: abandono, refugios y, muy probablemente, una educación a
base de palos. Todo eso no pudo quebrantar la nobleza de su espíritu
porque no era un ser perteneciente a este mundo. Nos regaló su presencia
y su bondad y los últimos años de una vida muy machacada que, quiero
pensar, fueron sus mejores tiempos.
Fue un artista feliz y
famoso en el barrio que arrancaba sonrisas a las chicas y engatusaba a
cualquiera con su cola proyectada hacia el centro perfecto de algo que
sólo él era capaz de intuir.
Su luz todo lo inundó y nos hizo crecer.
Cedía su plato (como un perfecto caballero) cuando uno de los gatos quería probar su comida.
Jamás se quejó, ni de sus dolores ni de tener que esperar a que lo
bajaran a la calle por un despertar tardío. Su nobleza hizo que se
convirtiera en el rey de la casa, como un príncipe destronado al regreso
de su destierro.
Jamás exigió nada y nos regaló una
percepción limpia de telarañas. Y quiero pensar que, de alguna forma,
estábamos predestinados a conocernos.
Nos honró con su presencia y el privilegio de haber vivido a su lado quedará como una cicatriz en nuestros corazones.
P.D.
Yo tenía un album de los fantásticos e injustamente olvidados Hood y lo
perdí en una de mis incontables mudanzas. Hace unos
días, como si fuera un sortilegio, encontré una copia de ese disco en la calle y, ahora, cada vez que
suena en el coche cierta canción, me acuerdo de Rodolfo.
Su título reza: Tú eres lo más valioso del mundo.
Un gran abrazo allá donde te encuentres mi gran amigo. Nos veremos en el último claro del bosque.
Una cosa que me encanta (entre las miles que me hacen amar la
Música), es comprobar que ciertos artistas que han contribuido a crear
la banda sonora de mi vida siguen en la brecha, persiguiendo esa estela
de luz que es la creatividad.
Y, entre muchos, Jason
Pierce ocupa un lugar muy especial. Superviviente de esa banda esencial
que revivió la llama de la psicodelia en los ochenta: Spacemen 3. Y, en
la actualidad, capitaneando el proyecto denominado Spiritualized desde
principios de los noventa.
Ni las drogas ni las modas (que a
veces son cosas parecidas) han logrado derrumbarle. El nuevo disco de
Spiritualized, llamado And Nothing Hurts, es una efervescente odisea
musical que resplandece como una mañana de verano. Un despliegue de
cuerdas, vientos, voces, instrumentos eléctricos, percusiones y magia,
al servicio de unas composiciones absolutamente redondas. Un mundo
sonoro de orfebrería y algo similar a la hipnosis (marca de la casa) que
siempre funciona y nunca defrauda.
Tras tantos años es dulce
comprobar que la llama no se apaga y que sigue explorando en esa especie
de luz cósmica en donde es tan fácil flotar.
Un deseo para estas navidades: ver, de una maldita vez y vestido con la sangre de Papá Noel, a Spiritualized en directo.
Elza Soares es una mítica cantante brasileira que publicó su primer
disco en 1960. Tiene 81 años y es una auténtica superviviente de una
vida llena de tragedias. Los tristes que se quejan continuamente por
todo deberían de buscarla en la wikipedia, por ejemplo, para cerrar sus
cansinas bocazas.
Guilherme Kastrup tiene unos años menos (49)
es percusionista, productor y uno de esos artistas en la sombra que
hacen que la música siga siendo algo excitante.
Deus é
Mulher (grandioso título) es el segundo disco que hacen juntos este par
de dos. Es una obra confeccionada con ingredientes tales como: valentía,
arrojo, riesgo, cariño, luz. Y, además, un gran porcentaje de pasión,
esfuerzo y hacer de cada sonido algo importante. Un país sonoro en donde
convergen el tropicalismo, la distorsión, la electrónica como recurso
bien entendido y el caos de los tiempos que corren. Y no es fácil
construir algo así y que funcione como un puzzle de piezas tan bien
conectadas.
Por parte del mutante que esto escribe, que
lleva asombrándose y vibrando con este disco desde hace meses, afirmar
que aprende algo nuevo a cada escucha es bastante importante.
Si tuviera que escoger a uno solo, de entre
todos los artistas musicales que alguna vez han significado algo para
mí, no dudaría en quedarme con Tom Waits.
Yo no soy mucho de
ídolos ni de ser acólito de nadie. Hay músicas que siempre van a estar
ahí y otras que voy descubriendo y que se van incorporando a la banda
sonora de mi vida (la curiosidad siempre me acompaña y ruego a los
dioses para que no me abandone nunca).
Pero este personaje,
nacido en Pomona, California un 7 de Diciembre de 1949, es casi como una
parte de mí. No lo puedo evitar ni quiero hacerlo. Y, desde mi punto de
vista personal, sinceramente creo que no existe nadie que supere esa
colección de discos que son como peldaños de una escalera que, espero,
tarde mucho en detener su ascenso.
En 1973 publicó su primer
disco, Closing Time, un eslabón perdido que no conocía entero. Y es
inevitable estremecerse ante un chico de 23 años que utiliza sus
influencias (country, jazz, rythm & blues, etc) para comenzar a
desarrollar un universo creativo que nadie podía imaginar a donde
llegaría.
Es casi inexplicable escuchar una canción como ésta,
leer su letra, estremecerse y tratar de comprender cómo alguien tan
joven es capaz de una madurez tan desbordante.
Siempre lo he tenido muy claro; yo sería un gran cliente de un bar donde suene Tom Waits.
"Al segundo día fue hasta el jardín delantero desnuda y estuvo allí
cinco minutos deambulando, buscando su bicicleta hasta que el señor De
Zoet, el anciano que vivía al otro lado de la calle, la vio y corrió
hasta ella con una manta. La envolvió y la metió en brazos en casa.
Había pasado mucho tiempo desde que Vic cruzara a la casa del señor De
Zoet para ayudarle a pintar soldados diminutos y escuchar sus viejos
discos, y en los años transcurridos había empezado a considerarle un
viejo gruñón nazi y metomentodo que una vez llamó a la policía cuando
sus padres, Chris y Linda, estaban discutiendo en voz alta. Ahora sin
embargo recordó que le caía bien, que le gustaba su olor a café recién
hecho y su curioso acento austriaco. Una vez le había dicho que se le
daba bien dibujar. Le había dicho que podría llegar a ser artista.
Durante
el día dormía y por la noche permanecía despierta con el corazón
latiéndole demasiado deprisa, asustada de cosas que no entendía. Si un
coche pasaba delante de la casa y la luz de sus faros recorría el techo a
veces tenía que meterse un puño en la boca para no gritar. El ruido de
una portezuela cerrándose le resultaba tan pavoroso como un disparo."
No
lo puedo evitar, este chaval me fascina. Ya escribí sobre él cuando leí
El traje del muerto y, en este bosque, Locke & Key. A su favor
habla el hecho de que, durante mucho tiempo, ocultó que era hijo del
gran Stephen King para no aprovecharse de su éxito, hasta que una
revista yanki reveló el parentesco (ya había publicado dos novelas de
éxito por aquel entonces).
Su truco: poseer una
imaginación que escupe unas ideas tan originales como potentes y (más
importante todavía) saber desarrollarlas en muchos ángulos diferentes
como un complejo puzzle en el que cada pieza cuadra al milímetro de
forma inesperada. Y eso sólo se consigue trabajando duro.
Lo
lees y sientes que disfruta creando esos mundos tan enfermizos como
humanos. Y yo que, mal que me pese, siempre he sido un amante del género
sobrenatural, creo que Joe es uno de esos contadísimos artistas que
marcan la diferencia.
El Traje del Muerto me atrapó como
un tela de araña. Locke & Key es uno de los cómics más perfectos y
maravillosos que he leido nunca. En la Hierba Alta (relato largo escrito
a medias con su padre) me hizo crujir los huesos en una sala de espera
de un hospital. Wraith es tan perverso e inteligente como un mal sueño
que te hace despertar envuelto en sudor frío. NOS4A2 (y me atrevo a
decirlo sin haberlo acabado de leer) es la obra de un visionario tan
maravillosamente loco como lúcido. Un libro maldito que te atrapa desde la primera página para situarte en un cruce de caminos que no sabes a donde pueden llevar.
A
Joe Hill le gusta la gente. Sus personajes viven y laten como seres
cercanos. En muchos momentos mantienen conversaciones en las que
cualquiera se puede sentir reflejado (a mí se me han empañado en
cristales los ojos en más de una ocasión leyéndolo), pero lo cierto es
que siempre hay sombras que les acechan. Es, simplemente, la vida
enmascarada con cosas innombrables. Enfrentarte a tus miedos más
primigenios.
Joe Hill nunca ganará el premio novel pero el agujero negro de su creatividad es un sitio en el que adoro infiltrarme.
Siendo muy joven se sumergió en el
océano para sacar a flote todos esos tesoros que navegaban en las aguas
de su imaginación. Con 17 años ya grababa sus primeras canciones y con
19 su primer disco. Cantante, pianista, compositora, productora y con
unas ideas muy claras sobre como quería enfocar su carrera, Kate Bush es
un ser con una creatividad única que nunca ha dejado de crecer desde
sus comienzos. A mí me enamoró siendo niño y, en cuanto tuve edad para
ello, comencé a buscar sus discos como el que extrae gemas mágicas de un
mundo situado al otro lado del espejo.
En el 2014, con 56
años, volvió a los escenarios para ofrecer un espectáculo llamado Before
the Dawn, representado durante 22 noches en el Hammersmith Apollo
londinense (hacía 35 años que no daba un concierto). En noviembre del
pasado año se ha publicado en formato de triple cd que incluye un
libreto con fotos que hablan de un montaje en el que su mundo visual y
musical se mezcla para crear magia. No contiene dvd ni existen videos
por la red por deseo expreso de la autora, que siempre ha preferido
hacer volar la imaginación del oyente. Y es fácil, para los que
conocemos todas sus obras, el desear haber estado allí.
En el
primer disco (Act I) nos asaltan 7 joyas provenientes de diferentes
épocas que, a día de hoy y con ese sonido majestuoso, siguen sonando tan
únicas y emocionantes como siempre. En mi planeta a eso se le llama:
música atemporal.
Act II es la interpretación de Ninth Wave (la
cara b del album Hounds of love). Una suerte de hipnosis que ya estaba
completamente alejada en su día (1985) de todo lo que se hacía por aquel
entonces.
Act III es A sky of honey, la segunda parte de
Aerial (la obra que supuso su regreso discográfico en el 2004). Cantos
de sirenas, tormentas en el mar y plata líquida goteando de un alambique
que transfigura la luz en mil destellos.
Y luego queda la resaca que deja un sonido tan envolvente y con una amplitud que evoca amaneceres y sombras...
A destacar que no es un directo de repaso a sus grandes éxitos, y no me esperaba menos de ella.
Es
alguien que ya no tiene prisa. Y siempre he pensado que abrió el camino
para que otras mujeres con un universo musical propio fueran respetadas
en la industria discográfica.
En definitiva, un disco
fascinante que nos hace más suave la espera de nuevas composiciones de
las cuales somos huérfanos desde ese increíble 50 Words for snow de hace
ya 5 años.
